Raffaello Santi (Raffaello Santi) - artista italiano, mestre de gráficos e soluções arquitetônicas, um representante da escola de pintura da Renascença da Úmbria.
Biografia
Rafael Santi nasceu às três da manhã na família do artista e decorador em 6 de abril de 1483 na cidade italiana de Urbino. É o centro cultural e histórico da região de Marche, no leste da Itália. Perto do local de nascimento de Rafael estão as cidades turísticas de Pesaro e Rimini.
Pais
O pai da futura celebridade, Giovanni Santi (Giovanni Santi) trabalhou no castelo do Duque Urbano Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), mãe Margie Charla (Margie Charla) estava envolvida na limpeza.
O pai notou cedo a capacidade de pintar do filho e muitas vezes o levava consigo para o palácio, onde o menino conversava com artistas famosos como Piero della Francesca, Paolo Uccello e Luca Signorelli.
Escola em Perugia
Aos 8 anos, Rafael perdeu a mãe e seu pai trouxe a nova esposa Bernardina para a casa, que não demonstrou amor pelo filho de outra pessoa. Aos 12 anos, o menino permaneceu órfãoperdendo e pai. Os curadores enviaram o jovem talento para estudar com Pietro Vannucci em Perugia.
Até 1504, Rafael foi educado na escola de Perugino, estudando entusiasticamente o domínio do professor e tentando imitá-lo em tudo. Um amável, encantador, desprovido de arrogância jovem em todos os lugares encontrou amigos e rapidamente adotou a experiência de professores. Logo suas obras tornaram-se impossíveis de distinguir das obras de Pietro Perugino (Pietro Perugino).
As primeiras obras famosas de Rafael foram pinturas:
- O Esposo da Virgem Maria (Lo sposalizio della Vergine), 1504, exposto na Galeria Pinacoteca di Brera, em Milão;
- Madonna Connestabile, 1504, de propriedade do Hermitage (São Petersburgo);
- “O Sonho do Cavaleiro” (Sogno del cavaliere), 1504, pintura exposta na National Gallery em Londres;
- As Três Graças (Tre Grazie), 1504, exibido no Musée Condé no Château de Chantilly, na França;
A influência de Perugino é claramente visível nas obras, Rafael começou a criar seu próprio estilo um pouco mais tarde.
Em Florença
Em 1504, Rafael Santi mudou-se para Florença (Firenze), seguindo seu professor Perugino. Graças ao professor, o jovem conheceu o gênio arquitetônico Baccio d'Agnolo, o notável escultor Andrea Sansovino, o pintor Bastiano da Sangallo e seu futuro amigo e protetor Taddeo Taddei . Um impacto significativo no processo criativo de Rafael teve uma reunião com Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Uma cópia da pintura “Leda e o Cisne” de Leonardo da Vinci, de propriedade de Rafael (única em que o original em si não foi preservado), foi preservada até hoje.
Sob a influência de novos professores, Rafael Santi, durante sua estada em Florença, cria mais de 20 Madonas, investindo nelas seu anseio por amor e carinho recebido de sua mãe. Imagens respiram amor, carinhosas e sofisticadas.
Em 1507, o artista recebe uma ordem de Atalanta Baglióni, cujo único filho morreu. Rafael Santi cria a pintura "Posição no túmulo" (La deposizione), o último trabalho em Florença.
A vida em roma
Em 1508, o Papa Júlio II (Iulius PP. II), no mundo - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) convida Rafael a Roma para pintar o antigo Palácio do Vaticano. De 1509 até o final do dia, o artista estava envolvido em estrofes, tendo colocado toda sua habilidade, todo talento e todo o conhecimento no trabalho.
Quando o arquiteto Donato Bramante morreu, o Papa Leão X (Leão PP. X), no mundo - Giovanni Medici, de 1514 nomeia Raphael o arquiteto principal da construção da Basílica Sancti Petri, em 1515 O Sr. ele também se torna o guardião dos valores. O jovem assumiu a responsabilidade pelo recenseamento e preservação dos monumentos da Roma antiga. Para o Templo de São Pedro, Rafael elaborou outro plano e completou a construção de um pátio com loggias.
Outras obras arquitetônicas de Rafael:
- Igreja de Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa de Sant'Eligio degli Orefici), erguida na rua do mesmo nome em Roma, a construção começou em 1509.
- Capela Chigi La Cappella da Igreja de Santa Maria del Popolo, localizada na Piazza del Popolo. A construção começou em 1513, completada por Giovanni Bernini em 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli em Roma, localizado no cruzamento da Piazza Vidoni e Corso Vittorio Emanuele. A construção começou em 1515.
- Agora, o palácio em ruínas de Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) ficava em frente à Basílica de São Pedro. A construção foi concluída em 1520.
- O Palácio Palazzo Pandolfini, em Florença, na Via San Gallo, foi erguido pelo arquiteto Giuliano da Sangallo de acordo com os desenhos de Rafael.
O papa Leão X temia que os franceses pudessem atrair um talentoso artista para ele, então ele tentou dar-lhe o máximo de trabalho possível, sem conceder presentes ou elogios. Em Roma, Rafael Santi continua a escrever Madonna, sem se afastar de seus amados temas da maternidade.
Vida pessoal
As pinturas de Raphael Santi trouxeram não só a fama de um artista excepcional, mas também muito dinheiro. Nunca lhe faltou a atenção dos monarcas e dos meios financeiros.
Durante o reinado de Leão X, ele adquiriu uma luxuosa casa no estilo antigo, construída em seu próprio projeto. No entanto, várias tentativas de se casar com um jovem de seus patronos não levaram a nada. Rafael era um grande fã da beleza feminina. Por iniciativa do Cardeal Bibbiena, a artista foi noiva de sua sobrinha Maria Dovizi da Bibbiena, mas o casamento não aconteceu, o maestro não queria amarrar o nó. O nome de uma das famosas amantes de Raphael é Beatrice, de Ferrara, mas provavelmente ela era uma cortesã romana comum.
A única mulher que conseguiu conquistar o coração de um mulherengo rico foi Margherita Luti, a filha do padeiro, apelidada de Fornarina.
O artista conheceu uma garota no jardim de Chigi quando procurava uma imagem para Cupido e Psiquê. Rafael Santi, de 30 anos, pintou a Villa Farnesina no bairro de Trastevere, em Roma, de propriedade de seu rico patrono, e a beleza de uma garota de dezessete anos combinava perfeitamente com essa imagem.
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O pai da garota por 50 gold permitiu que sua filha posasse para o artista, e depois por 3000 gold ele permitiu que Rafael a levasse com ele. Durante seis anos, os jovens viveram juntos, Margarita não deixou de inspirar o seu admirador por novas obras-primas, incluindo:
- "Madonna Sistina" ("Madonna Sistina"), Galeria dos Antigos Mestres (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Alemanha, 1514;
- “Donna Velata” (La Velata), Galeria Palatina (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florença, 1515;
- "Fornarina" (La Fornarina), o Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;
Após a morte de Rafael, a jovem Margarita recebeu suporte de vida e uma casa. Mas em 1520, a menina tornou-se noviça no mosteiro, onde mais tarde morreu.
Morte
A morte de Rafael deixou muitos mistérios. De acordo com uma versão, o artista, cansado de aventuras noturnas, voltou para casa em um estado enfraquecido. Os médicos tiveram que suportar sua força, mas eles fizeram a sangria, que matou o paciente. De acordo com outra versão, Raphael pegou um resfriado durante escavações em galerias funerárias subterrâneas.
6 de abril de 1520 o maesto morreu. Ele foi enterrado no Panteão com as devidas honras. O túmulo de Rafael pode ser visto durante um passeio individual pelas vistas de Roma ao amanhecer.
Madonnas
Imitando seu professor Pietro Perugino, Raphael pintou uma galeria de quarenta e duas pinturas da Virgem e do Menino. Apesar da variedade de histórias, as obras são unidas pelo encanto comovente da maternidade. O artista transfere a falta de amor materno para as telas, reforçando e idealizando a mulher ansiosamente protegendo o bebê anjo.
A primeira Madonna de Rafael Santi criou no estilo de quattrocento (quattrocento), comum durante o primeiro Renascimento no século XV. As imagens são algemadas, secas, figuras humanas são apresentadas estritamente frontalmente, o olhar é imóvel, calma e solene abstração nos rostos.
O período florentino traz sentimentos às imagens da Mãe de Deus, ansiedade e orgulho por seu filho se manifestam. Paisagens complicadas no fundo, a interação dos personagens retratados é manifestada.
Em obras romanas posteriores, a origem do barroco (barocco) é adivinhada sentimentos tornam-se mais complexos, poses e gestos estão longe de harmonia renascentista, as proporções das figuras se estendem, uma predominância de tons sombrios é observada.
Abaixo estão as pinturas mais famosas e suas descrições:
Madonna Sistina
A Madona Sistina (Madonna Sistina) é a mais famosa de todas as imagens da Mãe de Deus medindo 2 m 65 cm por 1 m 96 cm A imagem da Madonna é tirada da jovem Margherita Luti de 17 anos, filha do padeiro e amante do artista.
Maria, descendo das nuvens, carrega nas mãos um bebê excepcionalmente sério. Eles são atendidos pelo Papa Sisto II (Sexto II) e Santa Bárbara. Na parte inferior da imagem estão dois anjos, supostamente apoiados em uma tampa de caixão. O anjo tem uma asa à esquerda. O nome Sixtus é traduzido do latim como "seis", a composição é composta por seis figuras - as três principais compõem um triângulo, o pano de fundo para a composição é o rosto dos anjos em forma de nuvens. A tela foi criada para o altar da Basílica de São Sisto (Chiesa di San Sisto) em Piacenza (Piacenza) em 1513. Desde 1754, o trabalho é exibido na Galeria dos Antigos Mestres.
Madonna e criança
Outro nome para a pintura, criado em 1498, é "Madonna da Casa de Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Ela se tornou o primeiro apelo do artista à imagem da Mãe de Deus.
O mural é guardado na casa onde o artista nasceu, na rua Rafael (via Raffaello) em Urbino. Hoje o edifício é chamado de "Casa-Museu de Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna é retratada de perfil, ela está lendo um livro montado em um stand. Nos braços dela está um bebê dormindo. As mãos da mãe apoiam e acariciam suavemente o bebê. As poses de ambas as figuras são naturais e descontraídas, o humor define o contraste de tons escuros e brancos.
Madonna Granduka
Madonna del Granduca - a obra mais misteriosa de Rafael, concluída em 1505. Seu esboço preliminar indica claramente a presença da paisagem ao fundo. O desenho é armazenado no Gabinete de Esboços e Estudos da Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi), em Florença (Firenze).
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Um raio X do trabalho finalizado confirma que o fundo foi inicialmente diferente na imagem. A análise da tinta indica que a camada superior é aplicada à pintura 100 anos após sua criação. Presumivelmente, isso poderia ser feito pelo artista Carlo Dolci, o dono da Madonna Granduka, que preferia um fundo escuro de imagens religiosas. Em 1800, Dolci vende a pintura para o duque Francisco III (François III) já na forma em que sobreviveu ao nosso tempo. O nome "Granduka" Madonna recebe o nome do mesmo proprietário (Grand Duca - Grand Duke). Uma pintura de 84 cm por 56 cm é exibida na galeria Galerie Palatine do Palazzo Pitti em Florença.
Madonna Bridgewater
Pela primeira vez, a semelhança de Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) com sua esposa Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin notou no verão de 1830.vendo uma cópia da foto criada em 1507 na vitrine de uma livraria na Nevsky Prospect. Esta é outra obra misteriosa de Rafael, onde a paisagem ao fundo é pintada de preto. Ela viajou o mundo por um longo tempo, após o qual o Duque de Bridgewater (Duque de Bridgewater) tornou-se seu proprietário.
Posteriormente, os herdeiros por mais de cem anos continuaram trabalhando na propriedade de Bridgewater em Londres (Londres). Durante a Segunda Guerra Mundial, Madonna loira foi transferida para a Galeria Nacional da Escócia, em Edimburgo, onde ela está em exibição hoje.
Madonna Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - trabalho de acabamento do maestro na Úmbria, escrito em 1502. Antes de ser adquirida pelo conde Conestabile della Staffa, ela foi chamada Madonna e Book (Madonna del Libro).
Em 1871, Alexandre II comprou-o do conde para dar a sua esposa. Hoje esta é a única obra de Rafael, que pertence à Rússia. Ela é exibida no Hermitage de São Petersburgo.
O trabalho é apresentado em um quadro rico criado simultaneamente com a tela. Ao traduzir uma pintura de uma árvore para uma tela em 1881, descobriu-se que em vez do livro, a Madonna primeiro carregava uma romã - um sinal do sangue de Cristo. Durante a criação da Madonna, Rafael ainda não possuía a técnica de suavizar as transições de linhas - sfumato (sfumato), por isso apresentou seu talento não diluído pela influência de Leonardo da Vinci.
Madonna alba
"Madonna d'Alba" foi criada por Rafael em 1511 a pedido do bispo Paolo Giovio durante o zênite criativo do artista. Durante muito tempo, até 1931, a tela pertencia ao Hermitage de São Petersburgo, foi posteriormente vendida para Washington (Washington), EUA e hoje é exibida na National Gallery of Art.
A pose e as dobras das roupas de Nossa Senhora lembram esculturas da antiguidade. O trabalho é incomum em que seu quadro é um círculo com um diâmetro de 945 mm. O nome "Alba" Madonna chegou no século XVII em memória dos Duques de Alba (uma vez a imagem foi no palácio de Sevilha (Sevilla), de propriedade dos herdeiros de Olivares (Olivares)). Em 1836, o imperador russo Nicolau I comprou 14 mil libras e ordenou a transferência de um meio de madeira para a lona. Ao mesmo tempo, parte da natureza à direita acabou por se perder.
Madonna em uma cadeira
"Madonna della Seggiola" foi criada em 1514 e é exibida na galeria do Palatino Pitti (Galerie Palatine). Nossa Senhora está vestida com roupas elegantes de mulheres da Itália do século XVI.
Madonna abraça e segura o filho firmemente com as duas mãos, como se sentisse que ele teria que experimentar. À direita, João Batista olha na forma de um garotinho. Todas as figuras são desenhadas em close e o fundo da imagem não é mais necessário. Não há rigor de formas geométricas e perspectivas lineares, mas há infinito amor materno expresso através do uso de cores quentes.
Lindo jardineiro
A grande tela de Rafael (1 m 22 cm por 80 cm) de O Belo Jardineiro (La Belle Jardiniere), pintado em 1507, pertence a uma das exposições mais valiosas do Louvre de Paris (Musée du Louvre).
Inicialmente, a pintura chamava-se "A Santa Virgem vestida de camponesa" e só em 1720 o crítico de arte Pierre Mariette decidiu dar-lhe outro nome. Maria é representada sentada no jardim com Jesus e João Batista. O filho pega o livro e olha nos olhos de sua mãe. João segura uma vara com uma cruz e olha para Cristo. Acima das cabeças dos personagens, os halos são quase imperceptíveis. Paz e tranquilidade dá um céu azul-turquesa com nuvens brancas, um lago, ervas floridas e crianças gordinhas perto da gentil e gentil Madonna.
Tapete Madonna
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) é reconhecida como uma das melhores obras de Rafael, pintada em 1506. Exibida na Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) em Florença.
O cliente da foto era um amigo do artista, o comerciante Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), ele pediu que o trabalho estivesse pronto para o seu casamento. Em 1548, a imagem foi quase perdida quando o Monte San Giorgio (Monte San Giorgio) desmoronou na casa do comerciante e nas casas vizinhas. No entanto, o filho de Lorenzo, Batista (Batista), recolheu todas as partes da imagem debaixo das ruínas e deu-as para a restauração de Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Ele fez todo o possível para dar à obra-prima sua aparência original, mas os traços de dano não podiam ser completamente escondidos. A radiografia mostra 17 elementos separados conectados por pregos, uma nova pintura e quatro inserções no lado esquerdo.
A pequena Madonna de Cowper
A pequena Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) foi criada em 1505 e tem o nome de Earl Cowper (Earl Cowper), em cuja coleção o trabalho foi por muitos anos. Em 1942, doou à National Gallery of Art, em Washington. A Santíssima Virgem, como em muitas outras pinturas de Rafael, é apresentada em vestes vermelhas, simbolizando o sangue de Cristo. Acima, como um símbolo de inocência, um manto azul foi adicionado. Embora ninguém na Itália fosse assim, Rafael retratou a Virgem precisamente nessas roupas. O plano principal é Maria descansando em um banco. Com a mão esquerda, ela abraça o Cristo sorridente.Atrás de você pode ver a igreja, uma reminiscência do templo de San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) em Urbino, na casa do autor da imagem.
Retratos
Na coleção de Rafael não há muitos retratos, ele morreu cedo. Entre eles estão os primeiros trabalhos feitos no período florentino e obras de uma idade madura criada durante sua estada em Roma de 1508 a 1520. O artista extrai muito da natureza, sempre indicando claramente o contorno, alcançando a imagem mais precisa que combina com o original. A autoria de muitos trabalhos é questionada, entre outros autores possíveis são indicados: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco França), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Retratos criados antes de se mudarem para Florença
Retrato de um homem
Pintura a óleo sobre madeira (45 cm por 31 cm), executada em 1502, é exibida na Galeria Romana de Borghese (Galleria Borghese).
Até o século 19 a autoria do retrato foi atribuída a Perugino, mas estudos recentes indicam a pertença de uma obra-prima do início de Rafael. Talvez esta seja uma imagem de um dos duques, contemporâneos do artista. O fluxo de cabelo e a ausência de defeitos faciais, de alguma forma, idealizam a imagem, isso não correspondia ao realismo dos artistas do norte da Itália naquela época.
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Retrato de Elizabeth Gonzaga
Retrato de Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 anos de criação, medindo 52 cm por 37 cm, é exibido na Galeria Uffizi.
Isabel era irmã de Francesco II Gonzaga e esposa de Guidobaldo Montefeltro. Testa de uma mulher é decorada com um pingente de escorpião, penteado, roupas são retratados na moda dos contemporâneos do autor da imagem. Segundo os críticos, os retratos de Gonzaga e Montefeltro foram feitos parcialmente por Giovanni Santi. Elizabeth era querida para Raphael porque ela estava envolvida em sua educação quando ele permaneceu órfão.
Retrato Pietro Bembo
Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - uma das primeiras obras de Rafael em 1504, representa o jovem Pietro Bembo, que se tornou cardeal, quase um artista duplo.
Na imagem, o cabelo comprido do jovem cai suavemente sob a tampa vermelha. As mãos estão dobradas no parapeito, um pedaço de papel é preso na palma da mão direita. Rafael conheceu Bembo no castelo do Duque Urbano. Pintura a óleo sobre madeira (54 cm por 39 cm) é exposta no Museu de Belas Artes (Szépművészeti Múzeum) em Budapeste, Hungria.
Retratos do período florentino
Donna Gravida
O retrato de uma mulher grávida Donna Gravida (La donna gravida) foi executado em 1506 com óleo sobre tela medindo 77 cm por 111 cm e é armazenado no Palazzo Pitti.
Na época de Rafael, as mulheres que carregavam uma criança não eram aceitas para retratar, mas o pintor de retratos pintava imagens perto de sua alma sem levar em conta o dogma. O tema da maternidade, passando por todas as Madonas, também se refletiu nas imagens dos habitantes do mundo. Historiadores de arte acreditam que esta poderia ser uma mulher da família Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) ou Emilia Pia da Montefeltro (Emília Pia da Montefeltro). Pertencer a uma classe rica é indicado por uma roupa da moda, jóias no cabelo, anéis com pedras preciosas nos dedos e uma corrente no pescoço.
Retrato de uma senhora com um unicórnio
Retrato de uma senhora com um óleo de unicórnio (Dama col liocorno) sobre madeira de 65 cm por 61 cm, pintado em 1506, é exibido na Galeria Borghese.
Presumivelmente, Julia Farnese, o amor secreto do Papa Alexandre VI (Alexandre PP. VI), posou para a imagem. O trabalho é interessante porque durante as numerosas restaurações a imagem da dama foi repetidamente alterada. No raio-x, em vez de um unicórnio, a silhueta de um cachorro é visível. Talvez o trabalho no retrato tenha passado por vários estágios. Raphael poderia ser o autor de um torso de uma figura, paisagem e céu. Giovanni Sogliani poderia terminar as colunas nas laterais da loggia, braços com mangas e um cachorro. Outra camada posterior de tinta aumenta o volume do penteado, muda as mangas e completa o cão. Depois de várias décadas, o cachorro se torna um unicórniosão mãos de mensagens de texto. No século XVII, a dama se torna Santa Catarina de capa.
Auto-retrato
Auto-retrato (Autoritratto) medindo 47,5 cm por 33 cm, executado em 1506, é armazenado na Galeria Uffizi, em Florença.
O trabalho por um longo tempo pertencia ao cardeal Leopold Medici (Leopoldus Medices), de 1682 foi incluído na coleção da Galeria Uffizi. A imagem espelhada do retrato foi pintada por Rafael no afresco "Escola ateniense" ("Scuola di Atene") no salão principal do Palácio do Vaticano (Palácio Apostólico (Palazzo Apostolico)). O artista retratou-se em um manto preto modesto, decorando-o com apenas uma pequena faixa de colarinho branco.
Retrato de Agnolo Doni, retrato de Maddalena Doni
O retrato de Agnolo Doni e o retrato de Maddalena Doni (Retrato de Agnolo Doni, Retrato de Maddalena Doni) foram pintados com óleo sobre madeira em 1506 e se complementam perfeitamente.
Agnolo Doni era um rico comerciante de lã e foi ordenado a escrever a si mesmo e sua jovem esposa (nee Strozzi) imediatamente após o casamento. A imagem da menina foi criada à imagem de “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci: a mesma rotação do corpo, a mesma posição das mãos. O desenho cuidadoso de detalhes de roupas e jóias indicam a riqueza do casal.
Rubis simbolizam prosperidade, safiras - pureza, pingente de pérola no pescoço de Maddalena - virgindade. Anteriormente, ambas as obras eram unidas por dobradiças. Desde meados dos anos 20. Século XIX descendentes da família Doni passam retratos do Palazzo Pitti.
Mudo
A pintura a óleo de La Muta sobre tela medindo 64 cm por 48 cm foi feita em 1507 e exposta na Galeria Nacional de Marcas (Galleria nazionale delle Marche) em Urbino.
Elisabetta Gonzaga, esposa do duque de Guidobaldo da Montefeltro, é considerada a imagem original. Segundo outra versão, poderia ser a irmã do duque Giovanna (Giovanna). Até 1631, o retrato foi em Urbino, depois foi transferido para Florença. Em 1927, o trabalho foi novamente devolvido à terra natal do artista. Em 1975, a pintura foi roubada da galeria, um ano depois foi descoberta na Suíça.
Retrato de um jovem
Retrato de um jovem homem (Retrato de um jovem) óleo sobre madeira (35 cm por 47 cm), pintado em 1505, exibido em Florença, no Uffizi.
Representado na imagem, Francesco Maria della Rovere era filho de Giovanni della Rovere e Giulianna Feltria. O tio nomeou o jovem em 1504 como seu herdeiro e imediatamente encomendou este retrato. Um jovem em trajes vermelhos é representado na natureza humilde do norte da Itália.
Retrato de Guidobaldo da Montefeltro
O retrato de Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) com óleo sobre madeira (69 cm por 52 cm) foi executado em 1506. O trabalho foi armazenado no castelo dos Duques de Urbina (Palazzo Ducale), após o qual foi transferido para a cidade de Pesaro.
Em 1631, a pintura entrou na coleção da esposa de Ferdinando II de Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro em um manto negro é colocado no centro da composição, que é emoldurada pelas paredes escuras da sala. À direita está uma janela aberta com a natureza por trás dela. A quietude e ascetismo da imagem por muito tempo não permitiram que ele reconhecesse as pinturas de Rafael como o autor.
A estrofe de Rafael no Vaticano
Em 1508, o artista mudou-se para Roma, onde permaneceu até a sua morte. O arquiteto Domato Bramante ajudou-o a se tornar um artista na corte papal. O Papa Júlio II dá ao seu mural de proteção os salões formais do antigo palácio do Vaticano, mais tarde chamados de estações de Rafael (Stanze di Raffaello). Vendo o primeiro trabalho de Raphael, Papa ordenou que seus desenhos fossem aplicados em todos os planos, removendo os murais dos autores restantes e deixando apenas o teto intacto.
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Stanza della Senyatura
A tradução literal de "Stanza della Segnatura" soa como uma "sala de assinatura", sua única não foi renomeada no tema de afrescos executados.
Rafael trabalhou em sua pintura de 1508 a 1511. Na sala, os monarcas colocaram assinaturas em documentos importantes e havia uma biblioteca ali mesmo. Esta é a primeira estação de 4 que Rafael trabalhou.
Fresco Athens School
O segundo nome, Scuola di Atene, o melhor dos afrescos criados, é Conversas Filosóficas (Discussioni filosofiche). O tema principal é o argumento de Aristóteles (Aristóteles) com Platão (Platão), escrito com Leonardo da Vinci, sob os arcos de um templo fantástico, projetado para refletir a atividade filosófica. O comprimento na base é de 7 m 70 cm, mais de 50 caracteres são colocados na composição, entre os quais Heráclito ((Heráclito), escrito com Michelangelo), Ptolomeu ((Ptolemaeus), auto-retrato de Rafael), Sócrates (Sokrates), Diógenes (Diogen), Pitágoras (Pitágoras), Euclides ((Evklid), escritos com Bramantera), (Zoroastr) e outros filósofos e pensadores.
O afresco da disputa, ou A controvérsia da Sagrada Comunhão
O tamanho da Disputa sobre a Sagrada Comunhão, simbolizando a teologia, é de 5 m por 7 m 70 cm.
Em um afresco, os residentes celestes estão envolvidos em uma disputa teológica com os mortais terrestres (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola e outros). Simetria clara no trabalho não oprime, pelo contrário, graças ao dom de organização Raphael, parece natural e harmonioso. A figura principal da composição é um semicírculo.
Fresco "Sabedoria. Moderação Força
Fresco "Sabedoria. Moderação Força ”(“ La flechzza. La moderazione. Forza ”) é colocada em uma parede cortada por uma janela. Outro nome para o trabalho que glorifica a legislação secular e eclesiástica é a Jurisprudência (Giurisprudenza).
Sob a figura de Jurisprudência no teto, na parede acima da janela, há três figuras: Sabedoria olhando no espelho, Força em um capacete e Moderação com as rédeas na mão. À esquerda da janela está o imperador Justiniano (Iustinianus) e Tribonianus ajoelhado diante dele. Do lado direito da janela está uma imagem do papa Gregório VII (Gregorius PP. VII) entregando ordens de papas romanos a um advogado.
Fresco "Parnassus"
O afresco "Parnassus" ("ele Parnassus") ou "Apolo e as Musas" ("Apolo e as Musas") está localizado na parede oposta à "Sabedoria. Moderação Forces ”e retrata poetas antigos e modernos. No meio da imagem está um antigo Apolo grego com uma lira feita à mão cercada por nove musas. À direita estão: Homero (Homero), Dante (Dante), Anacreon (Anacreon), Virgílio (Vergílio), à direita - Ariosto (Ariosto), Horácio (Horácio), Terence (Terêncio), Ovídio (Ovídio).
Estação de Eliodoro
O tema da pintura da Estação de Eliodoro é a intercessão de poderes superiores pela Igreja. O salão, trabalho em que vem acontecendo desde 1511. em 1514, recebeu o nome de um dos quatro afrescos pintados por Rafael na parede. O melhor aluno do mestre, Giulio Romano, ajudou o professor em seu trabalho.
Fresco "A Expulsão de Eliodor do Templo"
O afresco "Cacciata di Eliodoro dal tempio" retrata uma lenda segundo a qual um servo leal do comandante Eliodor da dinastia Selêocida (Selêkid) foi enviado a Jerusalém (Jerusalém) para recolher o tesouro de viúvas e órfãos do templo de Salomão.
Quando ele entrou no salão do templo, ele viu um cavalo furioso correndo com um anjo cavaleiro. O cavalo começou a pisar nos cascos de Eliodor e os companheiros do cavaleiro, também anjos, bateram várias vezes no ladrão com um chicote. O Papa Júlio II é representado no afresco por um observador externo.
Fresco "Missa em Bolsena"
Rafael Santi trabalhou sozinho no afresco "Missa em Bolsena" sem atrair assistentes. O enredo retrata um milagre que aconteceu no Templo de Bolsen. O padre alemão estava prestes a iniciar o rito de comunhão, no fundo, não acreditando em sua verdade. Então 5 correntes de sangue fluíram de suas pastilhas (bolos) em suas mãos (2 delas são o símbolo das mãos quebradas de Cristo, 2 dos pés, 1 é sangue da ferida do lado quebrantado). A composição contém notas de um choque com hereges alemães do século XVI.
Afresco "Exílio do apóstolo Pedro da masmorra"
O afresco “Exílio do Apóstolo Pedro da Prisão” (“la Delivrance de Saint Pierre”) também é uma obra inteiramente de Rafael. O enredo é retirado dos Atos dos Apóstolos, a imagem é dividida em 3 partes. No centro da composição está representado o radiante Apóstolo Pedro, aprisionado na sombria câmara da masmorra. À direita, Pedro e o anjo saem do cativeiro enquanto os guardas estão dormindo. À esquerda está a terceira ação, quando o guarda acorda, detecta a perda e dispara um alarme.
Afresco “O Encontro de Leão I, o Grande e Átila”
Grande parte do Encontro entre Leão Magno e Átila, com mais de 8 metros de largura, foi feito pelos alunos de Rafael.
Leão, o Grande, tem a aparência do Papa Leão X. Segundo a lenda, quando o líder dos hunos se aproximou das muralhas de Roma, Leão, o Grande, foi encontrá-lo junto com outros membros da delegação. Por sua eloquência, ele convenceu os invasores a abandonar suas intenções de atacar a cidade e partir. Segundo a lenda, Átila viu um clérigo ameaçando-o com uma espada atrás de Leão. Poderia ser o apóstolo Pedro (ou Paulo).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
A Stanza dell'Incendio di Borgo é a sala de acabamento em que Rafael trabalhou de 1514 a 1517.
O quarto foi nomeado em homenagem ao principal e melhor afresco de Rafael Santi "Fogo no Borgo" ("Fogo no Borgo") pelo maestro. Sobre as pinturas restantes, seus alunos trabalharam em desenhos dados.
Fresco "Fire in Borgo"
Em 847, no bairro romano de Borgo, adjacente ao Palácio do Vaticano, uma chama foi engolida. Cresceu até que Leão IV (Leão PP. IV) apareceu do Palácio do Vaticano e parou a calamidade. No fundo é a antiga fachada da Basílica de São Pedro. À esquerda está o grupo mais bem-sucedido: um jovem atlético carrega um velho pai nos ombros do fogo. Nas proximidades, outro jovem está tentando escalar a parede (presumivelmente, o artista pintou a si mesmo).
Stanza Constantine
Rafael Santi recebeu uma encomenda para a pintura do "Salão de Constantino" ("Sala di Costantino") em 1517, mas conseguiu fazer apenas esboços dos desenhos. A morte repentina de um criador brilhante impediu-o de completar o trabalho. Todos os afrescos foram pintados por estudantes de Rafael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Fatos interessantes
- Giovanni Santi insistiu que a mãe alimentasse seu recém-nascido Raphael, sem recorrer à ajuda de uma enfermeira.
- Cerca de quatrocentos desenhos do maestro sobreviveram até hoje.entre os quais existem esboços e imagens de pinturas perdidas.
- A incrível bondade e generosidade emocional do artista se manifestou não apenas em relação aos entes queridos. Rafael toda a sua vida cuidou como filho de um pobre estudioso, tradutor de Hipócrates em latim - Rabio Calve (Rabio Calve). Um homem instruído era tão sagrado quanto um cientista, por isso não salvou sua fortuna e viveu modestamente.
- Nos registros monásticos, Margarita Luti foi designada como "a viúva de Rafael". Além disso, examinando as camadas de tinta na pintura "Fornarina", restauradores descobriram sob eles um anel de rubi, possivelmente um anel de noivado. A jóia de pérola no cabelo de Fornarina e Donna Velata também testemunha ao matrimônio.
- A dolorosa mancha azulada de Fornarina no peito sugere que a mulher tinha câncer de mama.
- Em 2020, marca o 500º aniversário da morte de um artista brilhante. Em 2016, pela primeira vez na Rússia, uma exposição de Rafael Santi foi realizada em Moscou, no Museu Pushkin de Belas Artes. Em uma exposição chamada “Raphael. Poesia da imagem ”Foram coletadas 8 pinturas e 3 desenhos gráficos de vários museus da Itália.
- Rafael (também conhecido como Raf) é conhecido como um dos “Teenage Mutant Ninja Turtles” no filme de animação de mesmo nome, que é dono de armas de lâmina afiada - sai que parece um tridente.
