Teatro La Scala em Milão

Qualquer turista, mesmo antes de o pé pisar em solo italiano, planeja os pontos turísticos que gostaria de visitar. Naturalmente, cada pessoa tem seus próprios gostos e preferências, no entanto, alguns lugares memoráveis ​​são simplesmente impossíveis de serem ignorados. Uma das marcas da Itália em geral, e do Milan em particular, é a meca da arte da ópera - o Teatro La Scala.

História do teatro

A história do Teatro La Scala é cheia de mistérios e curvas incríveis. Até mesmo o nome do teatro não é tão simples quanto parece à primeira vista. O termo italiano "scala" em tradução significa "escadaria", no entanto, de maneira alguma um assunto tão prosaico inspirou seus criadores.

O edifício do teatro foi erguido no local da antiga igreja milanesa em homenagem a Santa Maria della Scala. Datada na segunda metade do século 14, esta igreja teve sua padroeira - Beatrice Regina de uma família nobre della Scala.

Em fevereiro de 1776, um trágico acidente levou a um incêndio que envolveu o Royal Ducal Theatre. A ideia de criar um novo teatro foi recebida favoravelmente pela imperatriz Maria Teresa da Áustria. Ela queria que o Milan retivesse a glória da capital da ópera italiana.

Desenvolveu um projeto arquitetônico Giuseppe Piermarinie em meados de 1776 foi lançada uma construção grandiosa. Todo o trabalho, desde a limpeza do território até o acabamento com o brilho final, levou 2 anos. O mérito excepcional do ilustre arquiteto e sua equipe era o elegante estilo neoclássico do edifício, equipado com um portal especial para alimentar carruagens puxadas por cavalos. E a impressionante acústica do salão se tornou uma lenda por séculos.

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Teatro da ópera

A sala de ópera foi executada sob a forma de uma enorme ferradura (100 x 38 m), equipada com um modelo clássico em camadas da localização das caixas (5 camadas e quase duzentas caixas). Considerando que cada caixa podia acomodar até 10 visitantes, a capacidade total do teatro era impressionante.

A severidade externa do edifício do teatro enfatizava a riqueza e a beleza do interior. A decoração, feita em cores douradas leves e quentes, foi marcante em sua graça.

Enquanto isso, o interior do edifício previa uma série de entretenimentos para um público elegante, como salas de jogo e bufês.

As mais notáveis ​​famílias italianas, imbuídas de amor pelo teatro, investiram uma quantidade impressionante de cerca de um milhão de liras para criar o La Scala.

E, para o maior prazer dos frequentadores, não apenas as apresentações de câmara tiveram lugar no teatro, mas também eventos extravagantes como as touradas e grandes encontros de apostas. De fato, o teatro se torna o centro da vida secular e cultural do país.

O caminho para a glória da mais famosa ópera, La Scala, começou em 3 de agosto de 1778. O evento foi magnificamente enquadrado e marcado pela estréia da ópera "Reconhecida Europa". A. Salieri criou especialmente seu trabalho para este importante dia para o mundo do teatro europeu. Após a ópera, várias apresentações de balé foram organizadas. A sala invariavelmente cheia mostrou que o público favorece o novo teatro, independentemente de classes e fileiras.

O termo "casa de ópera" em si implicava a presença de uma trupe permanente, vocalistas de ópera, sua própria orquestra, maestro e, claro, um diretor.

Como a ópera estava na vanguarda do Teatro La Scala, sua atividade foi dividida em várias estações - primavera, verão, outono e carnaval. As três primeiras temporadas continham obras sérias, enquanto a temporada de carnaval era intercalada com cenas de luz com produções teatrais e balé.

No início do século XIX, uma parte significativa do repertório do della Scala era composta pelas obras do grande mestre de Belcanto - Rossini. Foi ele quem introduziu a moda da técnica vocal multifacetada e da série de ópera (ópera séria). A estréia de Gioacchino Antonio Rossini no palco do La Scala foi a ópera Pedra da Prova. Nos 13 anos seguintes, o teatro soou: Aureliano em Palmyra, Lake Virgin, Turk na Itália, Cinderela, Barbeiro de Sevilha, Otelo.

A partir de 1822, o repertório do teatro foi reabastecido com as obras de Bellini e Donizetti. No centro das produções estavam as famosas divas da ópera - M. Malibran, J. Pasta e ambas as irmãs Grisi. A união criativa de compositores e o talento dos performers condenaram cada nova produção ao sucesso. Até 1850, a série de ópera e ópera bufa brilhavam como diamantes nas paredes do della Scala - Anna Bolena, Lucrécia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, Filha do regimento de autoria de Donizetti. E também as melhores obras de Bellini - Capuleti e Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.

Houve uma época em que o brilho da ópera italiana e os luxuosos eventos sociais realizados em Della Scala transformaram o cabeça do poeta inglês Byron, o escritor francês Stendhal, e deixaram uma impressão indelével no compositor russo Mikhail Ivanovich Glinka. O conhecimento do último com os compositores Bellini e Donizetti influenciou grandemente as visões musicais de Glinka, ajudou-o a se tornar um mestre completo da equipe musical. Posteriormente, Glinka irá escrever seus melhores trabalhos no estilo italiano.

Com a chegada do magistral compositor italiano Giuseppe Verdi em La Scala, a ópera italiana se torna a principal arte do país e até mesmo da Europa. Além do prazer puramente estético, os italianos receberam uma mensagem emocional pela unidade da nação, um chamado para libertar-se do poder do Império Austro-Húngaro. Verdi habilmente mascarou os impulsos revolucionários nos enredos históricos de suas obras, mas o título de "maestro da revolução" estava firmemente entrincheirado nele. Sua caneta pertence a Jeanne D'Arc, Oberto, Conde de San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. O trabalho de Verdi foi um sucesso retumbante e transformou a essência do teatro. Tendo rejeitado a leveza e a diversão, o espectador ouviu os discursos inflamados do verdadeiro patriota de seu país.

A aparição do jovem Arturo Toscanini no La Scala é uma incrível combinação de circunstâncias e destino. O ex-maestro da orquestra do teatro não atendeu às demandas do público de alta classe e foi expulso de vergonha. Em seguida, eles convidaram Toscanini para o console, que, apesar de seus 20 anos, tornou-se famoso por realizar a ópera Aida. Expressivo e carismático, Toscanini conquistou sem esforço o amor dos espectadores teatrais.

Arturo Toscanini se torna o maestro e diretor de arte do teatro de ópera, que predeterminou grandes mudanças na vida do della Scala. A atividade exuberante do maestro afetou tudo, desde levantar a cortina - não horizontalmente para cima, mas movendo-se verticalmente, para levar os chapéus para o guarda-roupa até a regra obrigatória para garantir uma boa visão para os espectadores sentados nas fileiras de trás das barracas.

Baseado na herança criativa de Giuseppe Verdi, Toscanini trabalhou constantemente na atualização do repertório de teatro. Foi idéia dele recorrer à ópera criada por Robert Wagner. Além disso, o repertório da orquestra se expandiu significativamente devido aos trabalhos sinfônicos. E apenas um confronto com o novo governo italiano, que adere às visões nacionalistas socialistas, força Toscanini a deixar o La Scala e se mudar para os Estados Unidos.

Nuvens de intrigas políticas estavam se juntando cada vez mais à Europa, não passaram pela Itália. Em 1943, durante a Segunda Guerra Mundial, a famosa casa de ópera La Scala foi destruída. No entanto, a trupe continua a ensaiar em condições militares difíceis e a apresentar performances no palco de outras instituições. A inquieta Toscanini, mesmo no exterior, não deixa de se preocupar com sua ideia.

Em 1945, após a libertação da Itália, a Toscana contatou a cidade de Milão e enviou-lhes um milhão de liras para a reconstrução do teatro.

Como a ave fênix, em 1946, o La Scala ergue-se das cinzas da guerra para restaurar aos italianos o amor à ópera, a sede de vida. Naturalmente, Arturo Toscanini voltou a ser o mestre da orquestra e o gênio estrito do teatro. O declínio do pós-guerra afetou o elenco da trupe, nos anos seguintes, della Scala se transformou em uma forja de talentos teatrais.

Em 1948, Guido Cantelli fez sua estréia como maestro nas paredes da casa de ópera. A maneira viva de gerenciar a orquestra, a paixão e o talento inquestionável foram apreciados por Toscanini. Em seus 20 incompletos, Cantelli organiza um ciclo de performances de ópera nas obras de Wagner e Verdi, dá uma série de concertos conjuntos com outros respeitados maestros - Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos e Bruno Walter.

Além do drama escrito por compositores, paixões sérias começam a ferver no palco do La Scala - as maiores divas da ópera do século 20, Maria Callas e Renata Tybaldi lutam pelo título de prima. O personagem difícil de Kallas faz dela um pouco popular entre os membros da trupe, no entanto, os diretores gostam da arte impressionante do cantor. Em 1955, Maria Callas desempenha o papel principal na ópera por J. Verdi La Traviata. Interpretação do trabalho pelo diretor Visconti ajudou Callas para se tornar a deusa da ópera, para se tornar o rosto do La Scala.

No alvorecer de 1957, Arturo Toscanini morreu, um homem que tanto fez pela della Scala. Até 1965, várias figuras musicais tomaram o lugar do maestro, mas durante muito tempo ninguém criou raízes. Claudio Abaddo, que conduziu a primeira vez na Casa de Ópera de Milão, mostrou uma apresentação interessante de material e grande potencial. Ele possui as seguintes produções de sucesso - o barbeiro de Sevilha, italiano na Argélia, Cinderela, Macbeth, Simon Boccanegra e outras obras. Em 1972, Abaddo tornou-se o principal regente do La Scala. Ao mesmo tempo, eles fazem muitos concertos sinfônicos na ópera, eles encenam balé com o envolvimento de estrelas italianas e estrangeiras.

Artistas atuando no La Scala

Na segunda metade do século XX, o berço da ópera tende a se aproximar do público. As estrelas da ópera mundial - Enrico Caruso, Plácido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, bem como vozes russas - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, bailarina Svetlana Zakharova, bailarino Rudolf Nuriev, se apresentaram nas paredes do della Scala. Paralelamente a isso, a trupe de teatro percorre regularmente toda a Europa, visitou os EUA e o Canadá.

O visual moderno do La Scala

Nos anos do pós-guerra, o Teatro della Scala sobreviveu a várias reconstruções. O último deles foi iniciado em 2001 pelo arquiteto Mario Botta e durou até 2004. Em particular, o palco principal do teatro foi redesenhado, que agora pode acomodar até três atos simultaneamente. Além de trabalhos de construção e restauração de interiores interiores, o teatro teve um número total reduzido de assentos para espectadores. Requisitos modernos de segurança contra incêndio deixaram à mercê dos espectadores 2030 lugares. A ferradura do salão se estendia ao longo da caixa real, barracas e cinco fileiras de caixas. Os verdadeiros conhecedores da ópera preferem se instalar em galerias, onde, na opinião deles, a melhor acústica é observada.

Hoje, como vários séculos atrás, a casa de ópera La Scala começa sua temporada no dia 7 de dezembro, a festa de Santo Ambrósio, o santo padroeiro da cidade de Milão. Durante todo o inverno, até junho, o teatro é o templo da ópera. No outono, começa o horário dos concertos sinfônicos, que é dado pela Orquestra Filarmônica, fundada em 1982. Além disso, o teatro tem sua própria trupe de coral e balé.

Repertório

O repertório moderno do teatro é projetado para os mais diversos gostos, aqui você pode ir para a fase clássica - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tchaikovsky, Musorsky, Donizetti. No entanto, as novas tendências também não são estranhas aos diretores de teatro, novidades da moda e uma leitura alternativa de obras famosas estão regularmente presentes no repertório do La Scala.

Bilhetes de custo e ordem

O custo dos bilhetes para o La Scala varia de 29 a várias centenas de euros. Lugares com boa visibilidade custarão muito dinheiro. Os lugares mais valiosos nas barracas, na galeria, as filas da frente nas caixas. No dia da abertura da temporada, a ação mais marcante e esperada acontece, que você pode olhar apenas colocando uma quantidade impressionante. A reserva e a encomenda de bilhetes é realizada utilizando o sistema de teatro online ou diretamente em Milão. No entanto, a ópera do La Scala é valorizada acima de todas as riquezas terrenas, os bilhetes devem ser atendidos com antecedência.

Endereço do Teatro

O endereço do Teatro La Scala é Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).

A estação de metrô mais próxima é a Dante Cordusio.

Site oficial do Teatro La Scala em inglês www.teatroallascala.org

Veja Teatro de Ópera e Ballet La Scala em Milão em um mapa maior

Museu La Scala

Em conclusão, vale a pena mencionar que na della Scala há um museu cheio de coisas belas, incríveis e maravilhosas que estão diretamente relacionadas à vida do teatro. Nas paredes do museu você pode ver retratos de famosas divas da ópera. Especialmente popular é a tela, que descreve J. Pasta no traje de Anna Boleyn, escrito por K. Bryullov. Além disso, a exposição inclui bustos de peito de vários compositores proeminentes, a máscara da morte de J. Verdi, mock-ups para as produções mais marcantes e outras exposições memoráveis. Um bilhete para o Museu do Teatro La Scala custa 6 euros.

Atrações perto do Teatro La Scala

 Um agradável passeio pelas paredes do teatro, ao longo da avenida ladeada de mosaicos, leva à praça onde fica a Catedral Duomo de Milão. O edifício medieval gótico surpreende com picos de lanceta dos telhados e rica decoração. Outra atração interessante localizada nas proximidades é um monumento ao inventor, artista e cientista italiano Leonardo da Vinci.