Andrea del Verrocchio é uma personalidade icônica, um notável escultor italiano e pintor renascentista que, graças ao seu talento e inesgotável laboriosidade, conseguiu deixar uma marca profunda na cultura mundial. Suas magníficas obras foram reconhecidas por contemporâneos e descendentes.
As telas e esculturas criadas pelo mestre estão incluídas nas coleções de muitos museus na Itália e em outros países do mundo, admirando a maneira incomum de execução e a profundidade do conceito ideológico.
Informação biográfica de Verrocchio e oficina
Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Andrea del Verrocchio, cujo nome verdadeiro era Andrea di Michele Cioni. Sabe-se que ele nasceu em Florença (Firenze), por volta de 1435. Na infância e na juventude, ele gostava de música, mostrava uma tendência para as ciências técnicas, amava a geometria e a astronomia. A família do futuro mestre não pertencia a uma família nobre, mas, graças a seu pai, que trabalhava como artesão, e depois trabalhava no serviço de alfândega da cidade, ele não sentia nenhuma necessidade material especial.
Após a morte prematura do chefe de família, Andrea, 17 anos, teve que ganhar a vida sozinha e fornecer comida para alguns de seus irmãos e irmãs. Ao mesmo tempo, uma paixão pela arte e um desejo insaciável de criar belas obras determinaram o destino do jovem.
O caminho criativo da jovem Andrea, como muitos artistas e escultores famosos do Renascimento, começou com treinamento e trabalho em uma das oficinas de joalheria em Florença. Lá ele estava envolvido não só na fabricação de jóias preciosas, mas também aprendeu os fundamentos da pintura, do plástico e da arquitetura. Seu primeiro professor foi Giuliano Verrocci, cujo sobrenome Andrea emprestou de forma ligeiramente modificada para seu futuro pseudônimo.
Alguns anos depois, Andrea del Verrocchio fundou sua própria oficina de arte, que era incrivelmente popular entre o povo de Florença. Este lugar tornou-se uma fonte de educação versátil e experiência profissional inestimável para toda uma galáxia de artistas e escultores jovens e promissores, futuros titãs da Renascença. Estes incluíram:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
A oficina de Verrocchio reinou uma atmosfera de infinito amor pela arte, ciência, filosofia e literatura. Além de estudar as formas tradicionais de trabalhar com tintas, metal, pedra, gesso e couro, foi dada especial atenção às disciplinas exatas e sua aplicação prática na pintura e escultura, disputas sobre o valor artístico de certas obras, idéias de humanismo foram discutidas em detalhes, discussões sobre a herança antiga .
Verrocchio ganhou profundo respeito e patronato de muitos cidadãos influentes e patronos de Florença, recebendo várias ordens deles. Representantes do clã Medici mostraram particular interesse em suas criações, que na época eram os governantes não ditos da república. Com grande talento e desenvoltura, Verrocchio conseguiu decorar as festas dos nobres e o desenho das festividades da corte.
A maior parte de sua vida ele viveu e trabalhou em sua cidade natal. No final do século XV, mudou-se para Veneza (Venezia), onde morreu aos 53 anos, em 1488.
Esculturas e pinturas - um estilo especial do mestre
Nos círculos de arte, é geralmente aceito que Verrocchio voltou-se para a pintura não antes dos anos 60 do século XV. Suas pinturas são dedicadas principalmente a assuntos religiosos.
O lugar dominante nas histórias do evangelho, magistralmente recriado pelo artista, é a imagem da Madona (geralmente com o pequeno Cristo). Nas obras de Verrocchio, a Virgem Maria quase sempre aparece como uma triste virgem, cheia de tristeza e humildade silenciosas. Uma característica distintiva do estilo é a sofisticação aristocrática especial, a meticulosidade da transmissão de detalhes, a precisão e nitidez do quadro, a espiritualidade e o lirismo das imagens. Vale ressaltar que nem todas as pinturas, conhecidas como as obras de Verrocchio, podem ser atribuídas com absoluta precisão a autoria do artista florentino.
As obras escultóricas leram claramente a influência da arte antiga e a herança criativa de artistas brilhantes como Donatello, Antonio del Pollaiolo e Desiderio da Settignano. Verrocchio lutou pela perfeição das formas e, em muitos aspectos, conseguiu isso. O trabalho do escultor, considerado em sua época o melhor conhecedor de metal, teve um impacto significativo no desenvolvimento do plástico fundido de bronze.
Batismo de Cristo
A pintura Batismo de Cristo (Battesimo di Cristo) é reconhecida como a obra mais famosa do mestre, realizada em colaboração com seu aluno, o jovem Leonardo da Vinci nos anos 70 do século XV. O enredo é baseado na cena bíblica canônica do Evangelho de Mateus, freqüentemente encontrada nas telas de pintores daquela época.
Na solução composicional, na qual a figura central do Salvador, em pé nas águas do Jordão, é representada, assim como na imagem de João Batista, traça-se a característica da pintura medieval. Os personagens não têm individualidade, eles preferem cumprir o papel de símbolos, personificando a majestade e a profunda espiritualidade. Os movimentos parecem constrangidos, sem dinamismo, as posturas parecem um pouco artificiais. O pano de fundo, que não lembra uma paisagem, mas uma decoração, é desprovido de um senso de espaço e perspectiva. Ao mesmo tempo, o trabalho distingue-se por uma rica paleta de cores e uma variedade de tonalidades.
No canto inferior esquerdo da foto, está a figura de um anjinho vestido com uma túnica azul. Leonardo da Vinci foi o autor desta parte do trabalho, realizado (ao contrário de todo o trabalho) não pela têmpera mas pelas tintas a óleo.
Até 1530, a pintura foi na igreja de San Salvi, em Florença, depois foi transferida para a Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi), onde é exibida hoje.
- Eu aconselho você a reservar um guia individual para uma melhor compreensão das exposições da galeria.
David
Uma estátua de David de quase metros (125 cm) de bronze, feita com incrível habilidade técnica, remonta aos anos 60 e 70 do século XV. Esta obra escultórica glorificou Verrocchio e legitimamente se tornou o padrão do plástico renascentista. No trabalho do mestre, a influência de Donatello e sua estátua do jovem rei nu, o guerreiro vitorioso criado várias décadas antes, pode ser claramente traçada.
A escultura de Verrocchio distingue-se pela graça, aristocracia, expressividade e precisão anatômica da transmissão das formas do corpo humano. O rei bíblico, criado pelo escultor, aparece como um jovem corajoso e triunfante, desfrutando de sua vitória sobre o derrotado Golias. Seu esbelto e belo corpo está vestido com uma túnica de couro bem justa. Uma postura relaxada, um meio sorriso nos lábios, uma virada na cabeça - cada detalhe fala sobre a profunda satisfação e autoconfiança do herói, e a poderosa cabeça do gigante, deitada aos pés de um jovem guerreiro, eloquentemente enfatiza o valor da batalha vencida.
Há uma lenda segundo a qual foi Leonardo da Vinci quem posou para Verrocchio, que trabalhou na estátua de David, mas não é possível provar a confiabilidade dessa lenda.
O trabalho escultural foi encomendado pela família Medici e foi originalmente concebido para servir como uma decoração para Villa Careggi, após o qual a estátua foi transferida para o Palazzo Vecchio, onde a Signoria Florentina foi localizado, e em 1777 o trabalho do mestre chegou à Galeria Uffizi. Atualmente, a magnífica estátua de Verrocchio está incluída nos tesouros do Museu Nacional de Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Eu aconselho você a ler sobre David Michelangelo
Assurance Thomas
A obra monumental de Cristo e de São Tomás, nos círculos de historiadores de arte, também é chamada de Incredulidade de São Tomás, foi realizada nos anos 60-80 do século XV.
O grupo de escultura foi originalmente instalado em um dos 14 nichos que adornavam as paredes externas da igreja de Orsanmichele em Florença, agora é substituído por uma cópia, e o original, que foi restaurado em grande escala no final do século passado, é armazenado nas paredes do museu do mesmo nome.
A imagem do Salvador desempenha um papel dominante, o santo apóstolo fica à esquerda, sua figura se estende além do nicho, mas a unidade das linhas de vestes fluidas, a espiritualidade de gestos e dramas profundos nas faces dos heróis dão origem a uma absoluta integridade artística e integralidade do trabalho. Tal solução composicional de escultura de fachada foi uma verdadeira inovação para a arte daquela época.
