Valentino, Gucci, Moskino, Furão, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - estes nomes famosos são conhecidos até mesmo para aqueles que estão mais ou menos interessados em moda e design.
Famosa qualidade e estilo italiano há muito tempo conquistou os corações dos amantes da beleza e conforto. A Itália do pós-guerra, atormentada pela fome estética, concentrou-se no desenvolvimento ativo da indústria, e logo o mundo ouviu os melodiosos nomes italianos dos criadores da bela. Pouco tempo se passou - e os nomes "Vespa", "Lambretta" não precisavam mais ser decifrados, e a cafeteira italiana, desenhada pelo famoso arquiteto. Ponty tornou-se quase um símbolo da dolce vita.
Mas o principal avanço dos designers italianos ocorreu um pouco mais tarde, nos anos 60, quando na exposição I Saloni Milano, todo um setor foi reservado para os fabricantes italianos de móveis.
Aqui estão algumas das resenhas:
"Os designers italianos não criam apenas móveis, eles parecem mais profundos, penetrando na essência e na natureza das coisas."
"Os designers italianos não foram suficientes para sair dos braços do passado. Ignorando o presente, eles pularam imediatamente para o futuro, criando formas completamente novas e incríveis."
E em 1972, a exposição "Itália: Nova Paisagem Interior" foi realizada no Museu de Arte Moderna de Nova York, após o qual a Itália estava firmemente entrincheirada em primeiro lugar. A partir de agora, o mundo será guiado pelas criações de designers italianos.
O nome da designer italiana Daniela Chionna é bem conhecido no sul da Itália. Ela projeta e cria coisas que podem ser chamadas de objetos de arte. A abertura à experimentação e a completa liberdade de manuseio dos materiais permitem que ela crie sem a menor restrição do vôo da fantasia.
Elegante, com óculos em meia-cara, com acessórios impecavelmente selecionados - foi assim que Daniela me conheceu em um café. Sobre uma xícara de expresso, discutimos o novo projeto dela, enfim, conversamos "sobre o tempo e sobre nós mesmos". Apresentando uma entrevista exclusiva de Daniela Chionna para leitores da Itália para mim.
- Daniela, todo mundo que vem ao seu site (danielachionna.it - aprox. equipe editorial), imediatamente vê a famosa citação de um dos fundadores da arte abstrata, Vasily Kandinsky: "Uma nova ciência da arte só pode surgir quando os signos se tornam símbolos e quando um olho e uma orelha abertos nos permitem abrir o caminho do silêncio para a fala." O que determina a escolha dessa citação?
- Para mim, pessoalmente, esta citação contém o significado e a essência da arte. É necessário não apenas ouvir, mas também ouvir com sensibilidade tudo o que está acontecendo ao seu redor. Então você pode compreender não apenas o externo, mas também o que está acontecendo dentro de você. Mas a auto-realização é o significado da arte.
- Quem influenciou sua escolha para se tornar um artista? Conte sobre seus professores.
Meu primeiro professor foi meu pai. Desde a infância, vivi em uma atmosfera de arte, porque todos os membros da minha família estavam de alguma forma ligados à arte. Artistas e artistas famosos sempre se reuniam na casa dos meus pais, eu ouvia suas conversas, visitava exposições e sempre me sentia parte deste mundo, apesar da minha pouca idade. Na verdade, minha profissão foi predeterminada. Em geral, na vida tive a sorte de conhecer pessoas de destaque, das quais estudei não só a profissão, mas também a vida. E ainda assim consegui entender uma verdade - a maior professora está dentro de mim.
- Você costuma participar de várias exposições e projetos. Você acha que um artista sempre precisa de feedback, o que a opinião do público significa para você?
- Eu acho que a opinião do público chamado tem uma opinião importante, mas não decisiva para o artista. Nesse momento, quando o espectador olha para uma obra de arte, ele entra em um relacionamento com ele, o trabalho sempre causará emoções no espectador. Se for positivo, então o artista ficará satisfeito, se não, então, em qualquer caso, o artista deve seguir seu próprio caminho. Um verdadeiro artista não se adapta ao espectador, e o espectador não se encaixa no artista. O espectador só ressoa na frequência do criador.
"Estamos todos esperando por sua nova coleção de jóias." A que ela será dedicada?
- Em setembro de 2014, uma nova coleção de joias será lançada. Esta é uma coleção Art-a-Porte dedicada à minha mãe. E ela é nomeada após o nome dela - Nina Joyeuse. A coleção é feita de material muito semelhante ao papel machê, decorado à mão. Cada peça é como pinturas reais. Estas são jóias criadas para mulheres sofisticadas que adoram fantasiar.
- Quem é seu cliente ideal?
- Meu cliente ideal é, naturalmente, uma pessoa incomum, uma pessoa muito livre de convenções, mas ao mesmo tempo profundamente sensível e capaz de lidar com símbolos. Meus colecionadores adoram cercar-se de beleza e criar uma atmosfera de alegria ao seu redor. E estou feliz por ajudá-los com isso.
- A Itália tem sido o berço da civilização mundial. Você usa as grandes realizações de mestres, artistas, escultores e músicos italianos em suas obras?
- Tenho orgulho do grande patrimônio cultural do meu país. É claro que todos os grandes nomes do Renascimento estão, de alguma forma, invisíveis no meu trabalho. Ao longo do ano, eu viajo muito para visitar as maiores exposições de artistas italianos e estrangeiros, para entender o que o mundo vive. Sim, não posso viver sem jazz e, claro, sem a música de Puccini.
- Como você avalia a arte contemporânea, onde o assunto da pesquisa do artista pode ser qualquer coisa. Onde está a linha - arte ou não arte?
- Eu não divido a arte em clássica e moderna. A arte está lá ou não. A arte é sempre uma expressão da alma e do tempo de uma pessoa e, se houver verdade em uma obra, ela será atemporal. Para mim, as obras de Caravaggio não são mais importantes que as obras de grandes artistas contemporâneos. Nós só ressoamos com o tempo, mas os valores universais e nossas emoções são imutáveis.
Entrevista levou Nadezhda Fedenko
Foto de Antimo Altavilla
